الخميس، 28 أكتوبر 2010
الاثنين، 25 أكتوبر 2010
الأحد، 24 أكتوبر 2010
في كَوتنبيرغ ألسويدية .. معرض تشكيلي للفنان سمير فتوحي
Posted on 24 Oct 2010
كتابة وتصوير / أديسون هيدو .. يوم ألسبت ألثالث وألعشرين من شهر شهر / تشرين ألأول أكتوبر ألجاري , وعلى قاعة ألمكتبة ألمركزية في مدينة كَوتنبيرغ ألسويدية , أقام ألفنان ألتشكيلي سمير فتوحي وألمكنى بـ ( أبو جان ) معرضاَ فنياَ أحتوى على مجموعة جميلة من أعماله ألمميزة في ثاني تجربة له مشاركة مع ألفنانين ألسويدين ومن جنسيات أخرى ..
جسد ألفنان في لوحاته ألأخيرة ألنزعة ألجمالية ألتي أستلهمها من ألمدرسة ألحديثة في مجال ألفن ألتشكيلي وألمسماة بألفكر ألتجريدي ألهندسي ومؤسسها ألفنان ألهولندي موندريان , ألتي تتمثل في أن مظاهر ألأشكال تتحول وتبقى ألحقيقة دائمة , كأسلوب هندسي صارم أثر على فن ألمعمار ألحديث وألتصميم ألتجاري , مستخدماَ ألخطوط ألمستقيمة ألسوداء في أنماط أفقية ورأسية على خلفية بيضاء , وألتي يطلق عليها ألآن بألتجديدية أو ألأسلوب ألأبداعي في محاولة لتوحيد ألفنون وأعطاء ألناس بيئة جمالية منظمة .
انه من مواليد الموصل / بغديدا .. أظهر موهبة فنية مميزة منذ الطفولة حيث تأثر بالفنانين الكبار العالميين من مختلف مدارس الفن والتشكيل وأستطاع أن يشق طريقه الى عالم الفن بكل تواضع وهدوء من خلال عمله ومشاركاته الفنية المحلية هناك فأوجد لنفسه اسلوبا خاصا في لوحاته وأعماله التشكيلية والنحت بأستخدام طريقة في المعالجات اللونية وأيقاعات التلوين التي تخرج بين التجريدات اللونية المتداخلة مع الأشكال والخطوط .
هاجر العراق في بداية التسعينات ... وصل السويد عام 1993 وبعد حصوله على الأقامة الدائمية فيها دخل أحدى المدارس الفنية السويدية المتخصصة عام 1996 لمدة سنتين ليدرس مباديء الرسم وأساليبه وليطلع على المدارس العالمية المتنوعة بطريقة علمية راقية .
الآن هو أحد طلاب ( معهد الفن ) في مدينة كوتنبيرغ السويدية .
حول ألمعرض ألذي حضره ألعديد من ألمهتمين بألفن ألتشكيلي كتب ألأستاذ ألفنان ألتشكيلي ألمعروف ( فاضل ناصر ) نقداَ تحليلياَ حول أعمال ألفنان ألتي ظمها ألمعرض وأسلوبه سيتم نشهره قريباَ .
انه من مواليد الموصل / بغديدا .. أظهر موهبة فنية مميزة منذ الطفولة حيث تأثر بالفنانين الكبار العالميين من مختلف مدارس الفن والتشكيل وأستطاع أن يشق طريقه الى عالم الفن بكل تواضع وهدوء من خلال عمله ومشاركاته الفنية المحلية هناك فأوجد لنفسه اسلوبا خاصا في لوحاته وأعماله التشكيلية والنحت بأستخدام طريقة في المعالجات اللونية وأيقاعات التلوين التي تخرج بين التجريدات اللونية المتداخلة مع الأشكال والخطوط .
هاجر العراق في بداية التسعينات ... وصل السويد عام 1993 وبعد حصوله على الأقامة الدائمية فيها دخل أحدى المدارس الفنية السويدية المتخصصة عام 1996 لمدة سنتين ليدرس مباديء الرسم وأساليبه وليطلع على المدارس العالمية المتنوعة بطريقة علمية راقية .
الآن هو أحد طلاب ( معهد الفن ) في مدينة كوتنبيرغ السويدية .
حول ألمعرض ألذي حضره ألعديد من ألمهتمين بألفن ألتشكيلي كتب ألأستاذ ألفنان ألتشكيلي ألمعروف ( فاضل ناصر ) نقداَ تحليلياَ حول أعمال ألفنان ألتي ظمها ألمعرض وأسلوبه سيتم نشهره قريباَ .
الجمعة، 15 أكتوبر 2010
دلالة التكوين الفني في العربة الآشورية..
عدد مرات المشاهدة :1249 - 23/ 12/ 2008
محمد جاسم العبيدي
الحروب والفتوحات والصيد والفعاليات الاجتماعية،تشكل عنصرا مهما وكبيرا في الرسالة التي ينقلها العمل الفني (( الرسم الجداري)) شخصية الملك ولباسه وأدواته هي أكثر المفردات التي تميز عملية أبلاغ مهمة ، بالرغم من تداخل التكوينات والمفردات (( العربة، والحصان، والأسد، والقوس، والسهام ، والحركة)) هذه الأجزاء من التكوين الفني هي بالتأكيد تخلق مفهوم تشكيلي عند الفنان الرافديني حيث يبلغه بفكرة الإلوهية والملكية ، وسيادة عامل المركز ودلالات وثبة الأسد وعامل السيطرة والصيد هو وسيلة مهمة لتواصل المفاهيم والعناصر الشكلية التي بثت البلاغ الخطابي في السيطرة على هذا العامل الرمزي المهم في بابل(( الأسد)) وعند السيطرة عامل التكوين الفني يعظم شخصية الملك الآشوري وينمي نظام التحول الفكري نحو مظاهر العظمة لدى الملوك الآشوريين وحكامهم ، وهذا الموضوع يبدو لي انعكس تماما على على قصورهم الواسعة الفارهة وبالنتيجة ولد بنية فن جديدة عند الآشوريين، وهي الأسلوب الذي يوثق فعالياتهم وان كانت بسيطة ولكنها مهمة بالنسبة لهم فكانت الرسوم الجدارية، حالة ناطقة عظمت الحدث الملكي وولد عندهم طغيان غريب ولاسيما هم في أراض موحدة مثلت مشاهد (( الحروب ، الصيد ، والشؤون الملكية )) ليصبح فن الرسم الجداري عامل إبلاغ مهم يخدم إمبراطوريتهم وهنا العمل الفني يكشف صرامة الموقف والشخصية التي لاترحم الرمز البابلي هذا الانعكاس للإرادة الملكية ، ودورها في تفعيل السلطة والوقفة الراسخة للملك ، وسمات حركة الحيوانات والعربة الملكية هي بالتأكيد خاطبت المجتمع البابلي قبل الآشوري وتوجيه النظرة ورمز القوة والجبروت، والديمومة والقوة ، والخلود هو في اعتقادي يعظم الشخصية.
يؤشر الكاتب جملة من المؤشرات للعمل الفني ، عندما تؤشر السمة البطولية للملك الآشوري لابد من القول أن هناك حرص دفع الفنان في إعطاء عامل انتباه مهم إلى رموز القوة الأخرى ، الحصان ، العربة ، السيف، والسهام وغطاء الرأس ومن ثم السهام المستقرة في ثلاث مناطق مهمة من حيوان الأسد ، جمع هذه الوحدات وعامل التلاحق، هي بالتأكيد تعظم الشخصية وتنمي عامل البطولة والمحاربة القوية وتؤكد وتزيد في ترتيب وتوزيع حلقات المشهد التكويني للعمل الفني ، والمؤشر الآخر الذي يفصح عنه العمل هناك حالة نفسية مستقرة للملك وكأنه محارب من الدرجة الأولى وله الثقة في السيطرة على الموقف وهذا يؤهله في أن يكون رمزا للبقاء والحياة الذي لخصه الفنان الرسام الآشوري بهذه الكيفية الفنية العالية .
مؤسسة السلطة الآشورية ونظام الشكل والتوثيق للمشاهد الحربية ومشاهد الصيد هناك مؤشر آخر هو السمة الدرامية المميزة وتخليد الحدث الهدف منه التأثير بعظمة الآشوريين وكأن الأعلام المسبق موجود ليفرز العامل النفسي ويكون في موضع يذكر انتصاراتهم على الأعداء ، هذه الفعاليات والأنشطة وصيد الحيوانات المفترسة ودلالة التركيب ومن ثم ترتيب وحدات تصوير المشهد ، جعلت العمل أن يعلن انتصار الملك والقضاء على رمز الموت ومن ثم إبادته تماما، حتى يحافظ على ديمومة الحياة الخالدة ، الرسم الجداري موضوع المقالة ، اخذ يتصل بأفكار الديمومة والبقاء بالرغم من تكوينه الشكلي والبطولة للمشهد الملكي والصرامة والتهديف اخذ يعالج موضوعين مهمين هما:1. الأسلوب الرمزي الذي وثق وخلد عظمة الملك الآشوري هو الذي يحمي ويخلد الحياة .
2. والأسلوب القصصي الذي سجل الفعالية بإيقاعية جميلة امتلكت كل عناصر العمل الفني
3. الابتعاد عن المبالغة في الحجوم التي امتلكها فن النحت في الكثير من الاعمال الأخرى.
المؤشر الآخر هو التركيز على التفاصيل الشكلية في أزياء الملك وإعداد العربة، وصراع الأسد وجها لوجه ، قوة الهجوم وعنف الموضوع ، جعل حرص الفنان الآشوري في أن يعطي أهمية كبيرة لعامل التشريح ، تمييز حالة الغضب ، وهياج الحيوان نوع التركيز على قوة الأسد الذي مثل رمز الفناء، وابتعد عن رمز القوة ، هذا الصراع أعطى حياة متمثلة بشجاعة الملك الآشوري ، وقوة موت الأسد وتلاحق المفردات هي التي عظمت توثيق حالة الحدث ، التداخل الفني وحاشية الملك الظاهرة بالتتابع كونت سياق منظم يبدو لي أن هناك مبالغة في عامل الحرص، الذي جعل من فكرة الإيصال للمتلقي عامل سهل ومنظم أوصل الرسالة من خلال هذا المشهد في الرسم الجداري ، للملك الاشوري.
.. ( .. الرَسِـمْ بالرَصَـاّصْ .. ) ..
واليوم سأخصص موضوعي هذا لفن ( الرصاص ) ..


----------------------------
(الدرس الأول)
تتدرج اقلام الرصاص بالنسبة للصلابه من درجة H6 (وهي أكثر الدرجات صلابه وجفاف)
من خلال الدرجات H5,H4,H3 حتى H بعد ذلك HB
ثم B ويتدرج إلى B5, B4 B ,B3 , B2 حتى B6 (أكثر الدرجات ليونه وطراوه)
أما درجة HB فهي درجة متوسطة فيمكن استخدامها عوضا الدرجات الأخرى ,
مع كثير من الضغط على القلم يعطي درجة قويه ..
ومع ضغط أقل يعطي درجة خفيفة
أما درجة F فهي درجة متوسطة وخفيفة يمكن إستخدامها للخط الخارجي للشكل أو للرتوش
النهائية للتظليل .

من خلال خط الإعداد التالي نوضح تدرج اقلام الرصاص ..
B6ا<----H6 <-----H2 H F HB B B2
ناعم صلب


فهذا المقياس يبدأ من الجاف الصلب H ويزداد صلابه كلما تدرجنا بلأرقام إلى أعلى
كما نفقد وضوح الخط مع إرتفاع القلم
مثلا : درجة H2 أغمق من درجة H5 وهــــكذا ....
أما الدرجات الطريه السهلة فهي تبدامن B وتزداد سهوله وطراوه كلما تدرجنا بالأرقام إلى الأعلى
وتعطي لونا اغمق يميل إلى لون الفحم كلما إزدادت درجنه ..

(الدرس الثاني )
نقاط القلم
النقطة الحادة
تستخدم في :
* الخط الخفيف
* الخط الحاد
* التظليل
*الرقيق والسميك
النقطة المستديره
تستخدم في :
* الضربات العاديه
*التظليل
النفطة المشطوفة أو المسطحة
تستخدم في :
* الضربات الصريحة
* التظليل الناعم
النقطة الطويله
تستخدم في :
* تظليل الكتله
* الضربات الواسعة
* السميك والرقيق


الدرس الثالث)
أوضاع مسك القلم
____
مسك القلم في وضع الكتابه ..

مسك القلم كمسك الكوب

والوضع الثالث الصورة اليمنى
وهي
وضع القلم تحت اليد


الأدوات المستخدمة في الرسم بالرصاص
الورق
غالبا ماتكون ورقة رخيصة عاديه صالحه للرسم مثلها مثل أي شيء آخر .
لكن هناك عده أصناف لا حصر لها من الورق في المكتبات . ومايهمنا هو الصناف الجيدة التي تتناسب مع الغرض الذي نسعى إليه
فورق الرسم الذي يستخدم لقلم الرصاص قد لايصلح بعضة للرسم بالريشه
حيث يتشرب الحبر وتشوه الخطوط فيه وبالمثل لايصلح للألوان المائيه
إننا عادة نستخدم ورق كانسونcanson
ذو الصفحة الحبيبيه الناعمه للرسم عليه بقلم الرصاص
ونستعمل ورق بريستول المصقول للرسم عليه بالريشه ,أو بالفراشاه الخاصة بالحبر الصيني
على اننا يجب ان نرسم فوق الصفحة المعدّه للرسم ,
ويمكننا الإختيار بين الورق المصقول والورق المحبب في كل الحالات
للتقنيه المستعملة وللتأثير التي يرغب الرسام في إيجادها
فالورق المصقول:لايصلح الرسم عليه بأقلام الباستيل الطباشير
ذالك ان نعومة الوان الباستيل لاتولفقها نعومة الورق .
وهناك نوع من الورق مالوف وجوده في السوق ويعرف بورق الباستيل , وهو غالبا خشن الملمس
الممحاة
إن الممحاه قد تسبب ضررا للوحة إذا كانت قديمه او رديئة الصنع ,
فالمعرف عن طبيعة المطاط التي تنتج الممحاة أنه يجف أو يتميع بمرور الزمن
لذلك ينبغي إختيار الممحاه بعنايه
والممحاه الجيدة هي التي يمكنك تثنيها دون ان تتشقق
كيفيه رسم اللوحة بالقلم الرصاص
لايتحقق العمل الفني بالتقنيه وحدها
وإنما يعتبر التكوين جزأ مكملا لها
وبتعبير آخر :
إذا كانت التقنيه هي مهاره الأداء ... فإن التكوين هو القدره على الصياغة
(للترفيه )
هنا مثال للصياغة المدمجة بين الواقع والرسم .. وهو فن وقتي
وهو للتسلية غالبا ....!!



التكوين

هو ترتيب عناصر الموضوع في اللوحة في كيان متسق يجعل العين
تنتقل من عنصر إلى آخر من دون تعثر او ملل . والتكوين هو الطبيعة الصامته
ومع أن التكوين هو مسأله فرديه تتعلق بشخصيه الفنان وتنم عن طبعة وثقافته وذوقة الفني
فإن هناك قواعد عـــــامة تنال قسطا طيبا من الإجماع منها:
البساطة
الوحدة والتراكب
التوازن
النسبه
مركز الإهتمام
1- البساطة
البساطة هي سر التكوين الجيد . فالتكوين المعقد والمثقل بالتفاصيل الكثيره , لايحمل إلى نفس الناظر إليه المتعة
الجماليه التي يوفرها التكوين البسيط . والمقياس الصحيح لأختبار التكوين الجيد هو إستحاله رفع أي عنصر
من الصورة من دون القضاء على فاعليتها

2- الوحدة والتراكب
يتميز العمل الفني الجيد بوحدة ترابط العناصر المختلفة
وهو يبدو من دون هذه الوحدة مفككا ,
[b][font=Arial]
تتجلى وحدة العمل الفني بالإستخدام المناسب للخط والشكل والكتله فضلا عن اللون والضوء
أما التراكب : هو التعبير الذي نطلقة حين تعمل إحدى العناصر الداخله في التكوين على إخفاء جزء من عنصر
آخر يقع خلفها وهو وحدة التكوين
وهذا مثال للتكوين المترابط ..
أما التكوين الغير مترابط فيكون كل عنصر على حِدى ولا يكون بينهما توافق
مسار العين بين عناصر اللوحة شكلا مثلثا أو شكلا دائريا أو غير ذلك من الأشكال
ويستخدم الفنانون هذه الأشكال بوعي او من دون وعي لتكوين الرسوم ذات التأثير الجمالي السار.
3- التوازن
يتحقق التوازن في الصورة إذا تماثلت أو توازنت عناصرها المرسومة ,
والتوازن اما ان يكون تقليديا يشبه نوازن الأشياء في كفتي الميزان
أو يكون غير تقليدي : بشبه توازن شخصين على طرفي أرجوحة
التوازن التقليدي:
في الصورة المتوازنه توازننا تقليديا تكون العناصر المرسومة
في نصفها الأيمن متماثله أو متوازنه في نصفها الأيسر .
وهذا النوع من التوازن الذي يستخدم كثيرا في رسم الطبيعة الصامتة
يستخدم الرسامون في رسم المنظر الطبيعي او في رسم الأشخاص المتساوين في الأهميه

التوازن غير التقليدي :
يحدث التوازن غير التقليدي عندما تكون العناصر المرسومة في النصف الأيمن من الصورة
غير متماثلة , أو غي متساويه في الثقل او في قوة الجذب مع العناصر المرسومة في النصف الأيسر منها .

--------------------------
4- النسبه :
لابد ان نراعي النسبه في العناصر , فمثلا لايمكن ان تكون متناسبه في الورق
فإذا كانت الورقة كبيرة فينبغي ان تكون العناصر كبيرة وهكذا ...

----------------------
5- مركز الإهتمام :
مركز الإهتمام هو النقطة الرئيسيه في الصورة التي تنجذب إليها العيم مباشره والصورة قد تضم
مركزا واحدا للإهتمام او عدّة مراكز موزعة بطريقة محسوبه فيها. في الحاله الأولى :
تتوزع العناصر المرسومة حول مركز واحد,وفي الحاله الثانيه , تتوزع مراكز متعدده ومن المستحسن ألا تضم الصورة أكثر من مركز واحد للإهتمام . يضع الفنان المحترف مركز الإهتمام في نقطة قريبه من حافة الصورة
إذ ليس من المرغوب فيه وضع مركز افهتمام في وسطها إلا في الحالات الرسميه جدا
ولتحديد موضع الإهتمام يرسم الفنانون مستطيلا يمثل مساحة الصورة
ثم يقسمه إلى تسعة مستطيلات متساويه فتكون النقاط الأربع الداخليه التي تلتقي فيها الخطوط المستقيمه , مراكز إهتمام قويه توضع فيها العناصر الأكثر أهميه في الصورة
طريقة رسم الجرة في خطوات
قارن بين الفوهه وطول عنق الجره مع الأكتاف ومع الجسم مع عمل خط خفيف في المركز ليساعد على التأكد من ان قمه الجره في الوسط
حتى لاتبدو الجره وكأنها ستنقلب او تسقط وهي طريقة لأختبار أن كل جانب من الجره مماثل تماما للجانب الآخر في العرض
إرسم جانبا واحدا من الجرّه ثم ارسم الجانب الآخر خفيفا
إقلب الرسم رأسا على عقب فهذا يجعل اقل غلط في الرسم تبدو واضحة

الفوهه --------> الجزء الأعلى
العنق---------> الجزء الطويل تحت الفوهه
الكتف--------> الجزء المرتفع تحت العنق
الجسم -----> الجزء الكبير تحت الكتف
القاعدة -----> هي اسفل الجره
طيات القماش

ربما تبدو طيات القماش للوهله الأولى محيرة ولكن لعمل طيات القماش
إبدأ برسم خطوط منسابه طويلة وانظر إلى الحافة الحادة
والحافة اللينه لكل طيّه
ثم استعمل مزيدا من الضغط بقلم الرصاص عند الرسم على طول الحافة الحادة
لتبرزها للأمام ..
---
هنا لوحتان للفنان ناصر الضبيحي وهي تجسد طيات القماش بالرغم من كونها
بالألوان الزيتيه .. أعرضها مع كل الإحترام لفناننا ناصر الضبيحي


في الختام خطوات رسم بالرصاص ....
وهنا كم درس حبيت أفيدكم فيها :







-(درس رسم العين)-

-(درس رسم الأنف )-

الخــــــــــــــــــــد
الخد وكيفيه إبرازة بلعبه الظل والضوء
ملئ المنطقه بالرصاص الناعم ومسحها إما بمدعكه أو بأطراف الاصابع
أنا إستخدمت هنا أطراف الإطابع لأن بطبيعه الحال أطراف الاصابع مبتلّه
ومنها تستطيع سححححـــب برادة الرصاص بشكل رائع جدا


الشارب والشفاه
الشنب .. قمت بضرب رأس قلم B9 وسحبه الى طرف الشعره ..
مكان أول ضربه للقلم تمثل المنبت .. والسحب مع رفع اليد تعطي شكل الشعر بشكل منفرد .. !
والشفاه قمت بملئ الرصاص بمساحه الشفاه وسحب الرصاص بأطراف الاصابع لكي .. نحصل على مناطق الظل بشكل أنسب


الانــــــــــــــــــف
تكرار طريقه الظل والضوء
لكن هنا يوجد ظل ليست له بدايه ولا نهايه
( دقق و لاحظ )


تعبئه الوجه بالظل النهائي مع إبراز أماكن الضوء
بشكل يتناسب مع وجود مصباح خلف الكواليس

الشماغ والعقال
اللوحه تتحدث عن نفسها

النتيجه النهائيه أتمنى أن تنال على إستحسانكم

واليوم سأخصص موضوعي هذا لفن ( الرصاص ) ..
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
----------------------------
(الدرس الأول)
تتدرج اقلام الرصاص بالنسبة للصلابه من درجة H6 (وهي أكثر الدرجات صلابه وجفاف)
من خلال الدرجات H5,H4,H3 حتى H بعد ذلك HB
ثم B ويتدرج إلى B5, B4 B ,B3 , B2 حتى B6 (أكثر الدرجات ليونه وطراوه)
أما درجة HB فهي درجة متوسطة فيمكن استخدامها عوضا الدرجات الأخرى ,
مع كثير من الضغط على القلم يعطي درجة قويه ..
ومع ضغط أقل يعطي درجة خفيفة
أما درجة F فهي درجة متوسطة وخفيفة يمكن إستخدامها للخط الخارجي للشكل أو للرتوش
النهائية للتظليل .
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
من خلال خط الإعداد التالي نوضح تدرج اقلام الرصاص ..
B6ا<----H6 <-----H2 H F HB B B2
ناعم صلب
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
فهذا المقياس يبدأ من الجاف الصلب H ويزداد صلابه كلما تدرجنا بلأرقام إلى أعلى
كما نفقد وضوح الخط مع إرتفاع القلم
مثلا : درجة H2 أغمق من درجة H5 وهــــكذا ....
أما الدرجات الطريه السهلة فهي تبدامن B وتزداد سهوله وطراوه كلما تدرجنا بالأرقام إلى الأعلى
وتعطي لونا اغمق يميل إلى لون الفحم كلما إزدادت درجنه ..
(الدرس الثاني )
نقاط القلم
النقطة الحادة
تستخدم في :
* الخط الخفيف
* الخط الحاد
* التظليل
*الرقيق والسميك
النقطة المستديره
تستخدم في :
* الضربات العاديه
*التظليل
النفطة المشطوفة أو المسطحة
تستخدم في :
* الضربات الصريحة
* التظليل الناعم
النقطة الطويله
تستخدم في :
* تظليل الكتله
* الضربات الواسعة
* السميك والرقيق
الدرس الثالث)
أوضاع مسك القلم
____
مسك القلم في وضع الكتابه ..
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
مسك القلم كمسك الكوب
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
والوضع الثالث الصورة اليمنى
وهي
وضع القلم تحت اليد
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
الأدوات المستخدمة في الرسم بالرصاص
الورق
غالبا ماتكون ورقة رخيصة عاديه صالحه للرسم مثلها مثل أي شيء آخر .
لكن هناك عده أصناف لا حصر لها من الورق في المكتبات . ومايهمنا هو الصناف الجيدة التي تتناسب مع الغرض الذي نسعى إليه
فورق الرسم الذي يستخدم لقلم الرصاص قد لايصلح بعضة للرسم بالريشه
حيث يتشرب الحبر وتشوه الخطوط فيه وبالمثل لايصلح للألوان المائيه
إننا عادة نستخدم ورق كانسونcanson
ذو الصفحة الحبيبيه الناعمه للرسم عليه بقلم الرصاص
ونستعمل ورق بريستول المصقول للرسم عليه بالريشه ,أو بالفراشاه الخاصة بالحبر الصيني
على اننا يجب ان نرسم فوق الصفحة المعدّه للرسم ,
ويمكننا الإختيار بين الورق المصقول والورق المحبب في كل الحالات
للتقنيه المستعملة وللتأثير التي يرغب الرسام في إيجادها
فالورق المصقول:لايصلح الرسم عليه بأقلام الباستيل الطباشير
ذالك ان نعومة الوان الباستيل لاتولفقها نعومة الورق .
وهناك نوع من الورق مالوف وجوده في السوق ويعرف بورق الباستيل , وهو غالبا خشن الملمس
الممحاة
إن الممحاه قد تسبب ضررا للوحة إذا كانت قديمه او رديئة الصنع ,
فالمعرف عن طبيعة المطاط التي تنتج الممحاة أنه يجف أو يتميع بمرور الزمن
لذلك ينبغي إختيار الممحاه بعنايه
والممحاه الجيدة هي التي يمكنك تثنيها دون ان تتشقق
كيفيه رسم اللوحة بالقلم الرصاص
لايتحقق العمل الفني بالتقنيه وحدها
وإنما يعتبر التكوين جزأ مكملا لها
وبتعبير آخر :
إذا كانت التقنيه هي مهاره الأداء ... فإن التكوين هو القدره على الصياغة
(للترفيه )
هنا مثال للصياغة المدمجة بين الواقع والرسم .. وهو فن وقتي
وهو للتسلية غالبا ....!!
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
التكوين
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
هو ترتيب عناصر الموضوع في اللوحة في كيان متسق يجعل العين
تنتقل من عنصر إلى آخر من دون تعثر او ملل . والتكوين هو الطبيعة الصامته
ومع أن التكوين هو مسأله فرديه تتعلق بشخصيه الفنان وتنم عن طبعة وثقافته وذوقة الفني
فإن هناك قواعد عـــــامة تنال قسطا طيبا من الإجماع منها:
البساطة
الوحدة والتراكب
التوازن
النسبه
مركز الإهتمام
1- البساطة
البساطة هي سر التكوين الجيد . فالتكوين المعقد والمثقل بالتفاصيل الكثيره , لايحمل إلى نفس الناظر إليه المتعة
الجماليه التي يوفرها التكوين البسيط . والمقياس الصحيح لأختبار التكوين الجيد هو إستحاله رفع أي عنصر
من الصورة من دون القضاء على فاعليتها
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
2- الوحدة والتراكب
يتميز العمل الفني الجيد بوحدة ترابط العناصر المختلفة
وهو يبدو من دون هذه الوحدة مفككا ,
[b][font=Arial]
تتجلى وحدة العمل الفني بالإستخدام المناسب للخط والشكل والكتله فضلا عن اللون والضوء
أما التراكب : هو التعبير الذي نطلقة حين تعمل إحدى العناصر الداخله في التكوين على إخفاء جزء من عنصر
آخر يقع خلفها وهو وحدة التكوين
وهذا مثال للتكوين المترابط ..
أما التكوين الغير مترابط فيكون كل عنصر على حِدى ولا يكون بينهما توافق
مسار العين بين عناصر اللوحة شكلا مثلثا أو شكلا دائريا أو غير ذلك من الأشكال
ويستخدم الفنانون هذه الأشكال بوعي او من دون وعي لتكوين الرسوم ذات التأثير الجمالي السار.
3- التوازن
يتحقق التوازن في الصورة إذا تماثلت أو توازنت عناصرها المرسومة ,
والتوازن اما ان يكون تقليديا يشبه نوازن الأشياء في كفتي الميزان
أو يكون غير تقليدي : بشبه توازن شخصين على طرفي أرجوحة
التوازن التقليدي:
في الصورة المتوازنه توازننا تقليديا تكون العناصر المرسومة
في نصفها الأيمن متماثله أو متوازنه في نصفها الأيسر .
وهذا النوع من التوازن الذي يستخدم كثيرا في رسم الطبيعة الصامتة
يستخدم الرسامون في رسم المنظر الطبيعي او في رسم الأشخاص المتساوين في الأهميه
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
التوازن غير التقليدي :
يحدث التوازن غير التقليدي عندما تكون العناصر المرسومة في النصف الأيمن من الصورة
غير متماثلة , أو غي متساويه في الثقل او في قوة الجذب مع العناصر المرسومة في النصف الأيسر منها .
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
--------------------------
4- النسبه :
لابد ان نراعي النسبه في العناصر , فمثلا لايمكن ان تكون متناسبه في الورق
فإذا كانت الورقة كبيرة فينبغي ان تكون العناصر كبيرة وهكذا ...
----------------------
5- مركز الإهتمام :
مركز الإهتمام هو النقطة الرئيسيه في الصورة التي تنجذب إليها العيم مباشره والصورة قد تضم
مركزا واحدا للإهتمام او عدّة مراكز موزعة بطريقة محسوبه فيها. في الحاله الأولى :
تتوزع العناصر المرسومة حول مركز واحد,وفي الحاله الثانيه , تتوزع مراكز متعدده ومن المستحسن ألا تضم الصورة أكثر من مركز واحد للإهتمام . يضع الفنان المحترف مركز الإهتمام في نقطة قريبه من حافة الصورة
إذ ليس من المرغوب فيه وضع مركز افهتمام في وسطها إلا في الحالات الرسميه جدا
ولتحديد موضع الإهتمام يرسم الفنانون مستطيلا يمثل مساحة الصورة
ثم يقسمه إلى تسعة مستطيلات متساويه فتكون النقاط الأربع الداخليه التي تلتقي فيها الخطوط المستقيمه , مراكز إهتمام قويه توضع فيها العناصر الأكثر أهميه في الصورة
طريقة رسم الجرة في خطوات
قارن بين الفوهه وطول عنق الجره مع الأكتاف ومع الجسم مع عمل خط خفيف في المركز ليساعد على التأكد من ان قمه الجره في الوسط
حتى لاتبدو الجره وكأنها ستنقلب او تسقط وهي طريقة لأختبار أن كل جانب من الجره مماثل تماما للجانب الآخر في العرض
إرسم جانبا واحدا من الجرّه ثم ارسم الجانب الآخر خفيفا
إقلب الرسم رأسا على عقب فهذا يجعل اقل غلط في الرسم تبدو واضحة
الفوهه --------> الجزء الأعلى
العنق---------> الجزء الطويل تحت الفوهه
الكتف--------> الجزء المرتفع تحت العنق
الجسم -----> الجزء الكبير تحت الكتف
القاعدة -----> هي اسفل الجره
طيات القماش
ربما تبدو طيات القماش للوهله الأولى محيرة ولكن لعمل طيات القماش
إبدأ برسم خطوط منسابه طويلة وانظر إلى الحافة الحادة
والحافة اللينه لكل طيّه
ثم استعمل مزيدا من الضغط بقلم الرصاص عند الرسم على طول الحافة الحادة
لتبرزها للأمام ..
---
هنا لوحتان للفنان ناصر الضبيحي وهي تجسد طيات القماش بالرغم من كونها
بالألوان الزيتيه .. أعرضها مع كل الإحترام لفناننا ناصر الضبيحي
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
في الختام خطوات رسم بالرصاص ....
وهنا كم درس حبيت أفيدكم فيها :
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
-(درس رسم العين)-
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
-(درس رسم الأنف )-
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
الخــــــــــــــــــــد
الخد وكيفيه إبرازة بلعبه الظل والضوء
ملئ المنطقه بالرصاص الناعم ومسحها إما بمدعكه أو بأطراف الاصابع
أنا إستخدمت هنا أطراف الإطابع لأن بطبيعه الحال أطراف الاصابع مبتلّه
ومنها تستطيع سححححـــب برادة الرصاص بشكل رائع جدا
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
الشارب والشفاه
الشنب .. قمت بضرب رأس قلم B9 وسحبه الى طرف الشعره ..
مكان أول ضربه للقلم تمثل المنبت .. والسحب مع رفع اليد تعطي شكل الشعر بشكل منفرد .. !
والشفاه قمت بملئ الرصاص بمساحه الشفاه وسحب الرصاص بأطراف الاصابع لكي .. نحصل على مناطق الظل بشكل أنسب
الانــــــــــــــــــف
تكرار طريقه الظل والضوء
لكن هنا يوجد ظل ليست له بدايه ولا نهايه
( دقق و لاحظ )
تعبئه الوجه بالظل النهائي مع إبراز أماكن الضوء
بشكل يتناسب مع وجود مصباح خلف الكواليس
الشماغ والعقال
اللوحه تتحدث عن نفسها
| إضغط هنا لرؤية الصورة بحجمها الطبيعي. |
النتيجه النهائيه أتمنى أن تنال على إستحسانكم
الاشتراك في:
التعليقات (Atom)