konst

القواعد الفنية في الرسم.. بين حرية التعبير وضرورات التنظيم الجمالي / حكمت مهدي جبار

حكمت مهدي جبار

فن الرسم drawing واحد من الفنون المرئية visual art التشكيلية التي هي احد اوجه الفنون الجميلة fain art. وكتعريف لفن الرسم فهو عبارة عن أنجاز عمل فني بأستخدام ادوات عمل معينة من اقلام وفرش وأصباغ ومواد اخرى لتنفيذ ذلك العمل على قماشة أو ورق او صفائح خشب أوزجاج او حتى سطوح الجدران.فهو فن تشكيل لمواد معينة على سطح مستو ببعدين طول (length) وعرض (width) يؤدي غرضا فنيا ومتعة جمالية فضلا عن الأرتواء الفكري. أن الرسام شخص يجمع ما بين اللون والشكل والنسيج والخط كعناصر بناء اللوحة ليعبر عن استجابته الذاتية لتجربته الشخصية , وذلك امر جوهري في كل عمل فني وهو القصد الذي ينشده الرسام من حيث التركيز فيه وقراره في التعامل مع العناصر الفنية التي سيستخدمها , او بمعنى آخر طريقته في الرسم أي اسلوبه. والعناصر الرئيسية لبناء اللوحة التشكيلية  النقطة , الخط , الأتجاه , الشكل , الحجم , القيمة , النسيج , اللون , كلها تشكل مفردات اساسية في انجاز العمل الفني وان جمع تلك العناصر بشكل متقن ومضبوط انما يدل على اعطاء المنجز التشكيلي معناه حتى ان المتلقي اذي يطلع على اللوحة يدرك بطريقة ما ان هناك لوحة محكمة ورصينة قائمة على عناصر اساسية قبل ان يتذوقها لاسيما اذا كان من اصحاب الذوق الرفيع. اذ ان في فن الرسم تكون العلاقة بين الوحدة والمعنى قوية . ان من بديهيات صناعة اللوحة الفنية اتشكيلية هوان تقوم على اساس (نظام) جمالي ورغم ان فن الرسم لا يتحقق الا بوجود حرية مطلقة للذهن والفكر ولكن اثناء التنفيذ يجب ان تكون هناك بأمور يمكن تسميتها بالشروط الفنية داخل العمل الفني وألا فأن اللوحة ستكون مهلهلة فوضوية مترهلة الى الحد الذي قد يضيع فيها الرسام او لايعرف ماذا يفعل , لذلك يقول الناقد الأنكليزي الكبير(1) نوثان نوبلرnouthan nobler :- لايمكن الفصل بين عناصر اللوحة الفنية كنظام قائم ويصعب فصل هذا النظام عن المضمون الكلي للعمل اذ ان لكل عنصر في اللوحة مكانه فالمعنى التعبيري للشكل الأزرق في لوحة ما انما يتحقق بفضل وضعه بطريقة خاصة لذلك اللون.  أي لايمكن وضع اللون بطريقة اعتباطية حتى مع تلك الأساليب ألأشد تمردا على الشكل التي تدعوا الى تحرر الشكل من شكلانيته, ويعطي اللوحة اقصى  حريتها . وهنا قد يشترك المتلقي مع الرسام في أن ان يتفق معه في وضع اللون او الخط أو الشكل او النقطة في هذا المكان او ذاك من اللوحة .. ان في الكثير من اللوحات الفنية قد نجد ان جوانبها التعبيرية (مضامينها)محدودة,فما الذي تثيره فينا لوحة لاتتضمن سوى شكل لمزهرية حتى نستجيب لها ؟ وهنا نجد ان المزهرية ليست رمزا ولا تعبر الا كونها مزهرية فقط .ولكن المثير هنا هو طريقة تنفيذ رسم المزهرية . هل اعتمد الرسام على جمع عناصر اللوحة مثل الخط والاتجاه والشكل الى ماغير ذلك من عناصر فنية ؟ أن الرسام قبل ان يبدأ العمل يقوم بأختيارات من بين احتمالات كثصيرة اثناء عمله .وعندما يشرع بالعمل فأن بعض تلك الأختيارات يتوقف على أمكانية التنفيذ أي يضع في ذهنه بأن هل يمكن وضع كل الاختيارات في اللوحة بشكل صحيح ؟ وهل يمكن وضع هذا الشكل دون الشكل الآخر ؟ أو وضع لون في أقصى الزاوية أم في منتصفها؟ ان التنظيم الجمالي الذي يسعى اليه الرسام قابل للتطور والتحديث بوسائل متعددة يكتشفها الرسام نفسه وخاصة مع اذا ما كان الرسام مبدعا موهوبا.أن استخدام القواعد الفنية في تنفيذ وأنجاز اللوحة استخداما مقنعا يثمر عن انجاز اكاديمي مدرسي صرف ولكن احيانا الألتزام بتلك القواعد كأسس تنظيمية جمالية للعمل الفني لن تضمن صنع لوحة فنية متكاملة . (2)لذلك نرى بعض الرسامين يغالون في الألتزام الصارم بتلك القواعد فيستسلمون لها مطيعين لضوابطها الأكاديمية مما يؤدي ذلك بالفنان ان يبقى رساما بلا حرية . فليس بالضرورة التزام الرسام بقواعد اللوحة الأكاديمية لوحدها ان تضمن انجاز لوحة جيدة مثلما لايضمن من يمتلك اللغة فقط ان يتمكن من كتابة قصة او قصيدة شعرية.فهناك من تمرد على تلك القواعد فأبدع أو من تحدى الشكل  التقليدي فحقق لوحة جميلة مستوفية لشروطها الفنية . اننا هنا لانقصد ان يتجاوز الرسام قواعد العمل الفني المدرسية والأكاديمية كالمنظور وقواعد الظل والضوء والنسب ووضع الألوان انما نقول ان الوحدة الجمالية للوحة لاتتحقق الا اذا تلائمت اجزاءها في نظام معين من شأنه ان يدهشنا فيجبرنا على ان نقول عنه جميلا سيما لو كان الرسام حاذقا في استخدام العغناصر التنظيمية من حيث الأثارة وتجاوز المألوف بأتجاه خلق الجديد اذ (ان المعنى في الفنون البصرية يستقى من التنظيم الجمالي ) وبما ان الرسم هو واحد من الفنون البصرية واذا ما اردنا فهمه يجب ان نفهم اسسه التنظيمية . وأن محاولة فهم الرسم انما هو سعيا لفهم العالم من حولنا لاسيما اللوحات المثيرة للأنتباه التي ستسفز المشاهد وكأنها تدعوها ان يشاركها مضمونها ومشكلتها التي تعالجها وتتعامل معها. يقول نوثان نوبلر في ذلك ان الحاجة الى الفهم الى استنباط المعنى من العالم حولنا مرادفة للحاجة الى الأثارة فالأنسان في سعيه يتوق الى التحدي .انه بحاجة الى مشكلات يحلها وبحاجة الى الأحساس بالمشاركة في بيئته ومجتمعه. ومهما امتلك الرسام من قواعد انجاز اللوحة الفنية  سواء التزم بها ليبقى على نفسه رساما اكاديميا مدرسيا او تمرد عليها باحثا عن آفاق جديدة سعيا نحو تحقيق فن ابعد من حدود الواقع بحثا عن الحقيقة فأنه يجب ان يدرك مدى حاجته للمشاهد (المتلقي) المتمثلة بتقديم عمل يقتنع به المشاهد . وعادة ما يبحث المشاهد عن اشياء يفهمها تبدو له منظمة . لكن الرسام الحاذق المبدع يجب ان يعلم ان ذلك المشاهد قد يمل من مشاهدة اشياء متكررة حتى لو كان يفهمها فيذهب الرسام بأتجاه استفزاز المشاهد حتى لو تجرأ وتحرش بأسس التنظيم الجمالي للعمل شريطة عدم الأساءة الى الذوق وأهانة القواعد الفنية . وهنا فأن العمل الفني يجب ان يمتلك تحديا قادرا على اثارة اهتمام المشاهد الذي يقف ينظر الى ذلك العمل بحيث يرى فيه شيئا جديدا مثيرا وممتعا حتى لو اعتبره تجاوزا على قواعد وشروط فن الرسم. لذلك نعود ونقول ان اللوحة رغم خضوعها لقواعد التنظيسم الجمالي والشروط الفنية فأنها قابلة للتطور . وهذه المهمة يقوم بها الفنان بأمتلاكه الانجاز المبدع والقدرة على اثارة اهتمام المشاهد كما مر بنا قبل قليل.ان من الحسن ان يضمن الرسام المبدع شيئا من التعقيد او الغموض في لوحته في اطار التزامه بقواعد التنظيم الجمالي في الرسم أو لنسمها صعوبة .لماذا ؟ لكي يشرك الناظر في عملية التقصي عن معنى يشعر أنه موجود مع الرسام ويشاركه افكاره .وذلك هو الشيء العظيم والغاية الاساسية للرسام وللفن بشكل عام ,عندما تتوحد ولو بالحد الأدنى رؤى الرسام والمشاهد في استكناه عالم الرسم واللوحة لنطلاقا من اهمية الوحدة والتعقيد في ذهن الانسان او كما يطلق عليها وحدة التنوع. ان الحكم على الاثر الفني (اللوحة) انما يعتمد على مهارة الفنان في استدراج المشاهد وسحبه بأتجاه المساهمة في فهم اللوحة في الجمع بين عناصر عمله في كل موحد على اساس الأثارة والتنوع والكشف عن الجديد سعيا لخلق وعي ورؤية وشعور نحو تعزيز ارادة الحياة وزحزحتها وأثارة حيويتها شريطة ان ينطلق كل ذلك من احترام اسس التنظيم الجمالي وقواعد العمل الفني على ان لاتبقى تلك الشروط كضوابط صارمة جامدة .

حكمت مهدي جبار

فن الرسم drawing واحد من الفنون المرئية visual art التشكيلية التي هي احد اوجه الفنون الجميلة fain art. وكتعريف لفن الرسم فهو عبارة عن أنجاز عمل فني بأستخدام ادوات عمل معينة من اقلام وفرش وأصباغ ومواد اخرى لتنفيذ ذلك العمل على قماشة أو ورق او صفائح خشب أوزجاج او حتى سطوح الجدران.فهو فن تشكيل لمواد معينة على سطح مستو ببعدين طول (length) وعرض (width) يؤدي غرضا فنيا ومتعة جمالية فضلا عن الأرتواء الفكري. أن الرسام شخص يجمع ما بين اللون والشكل والنسيج والخط كعناصر بناء اللوحة ليعبر عن استجابته الذاتية لتجربته الشخصية , وذلك امر جوهري في كل عمل فني وهو القصد الذي ينشده الرسام من حيث التركيز فيه وقراره في التعامل مع العناصر الفنية التي سيستخدمها , او بمعنى آخر طريقته في الرسم أي اسلوبه. والعناصر الرئيسية لبناء اللوحة التشكيلية  النقطة , الخط , الأتجاه , الشكل , الحجم , القيمة , النسيج , اللون , كلها تشكل مفردات اساسية في انجاز العمل الفني وان جمع تلك العناصر بشكل متقن ومضبوط انما يدل على اعطاء المنجز التشكيلي معناه حتى ان المتلقي اذي يطلع على اللوحة يدرك بطريقة ما ان هناك لوحة محكمة ورصينة قائمة على عناصر اساسية قبل ان يتذوقها لاسيما اذا كان من اصحاب الذوق الرفيع. اذ ان في فن الرسم تكون العلاقة بين الوحدة

حكمت مهدي جبار    
فن الرسم drawing واحد من الفنون المرئية visual art التشكيلية التي هي احد اوجه الفنون الجميلة fain art. وكتعريف لفن الرسم فهو عبارة عن أنجاز عمل فني بأستخدام ادوات عمل

معينة من اقلام وفرش وأصباغ ومواد اخرى لتنفيذ ذلك العمل على قماشة أو ورق او صفائح خشب أوزجاج او حتى سطوح الجدران.فهو فن تشكيل لمواد معينة على سطح مستو ببعدين طول (length) وعرض (width) يؤدي غرضا فنيا ومتعة جمالية فضلا عن الأرتواء الفكري.
أن الرسام شخص يجمع ما بين اللون والشكل والنسيج والخط كعناصر بناء اللوحة ليعبر عن استجابته الذاتية لتجربته الشخصية , وذلك امر جوهري في كل عمل فني وهو القصد الذي ينشده الرسام من حيث التركيز فيه وقراره في التعامل مع العناصر الفنية التي سيستخدمها , او بمعنى آخر طريقته في الرسم أي اسلوبه. والعناصر الرئيسية لبناء اللوحة التشكيلية  النقطة , الخط , الأتجاه , الشكل , الحجم , القيمة , النسيج , اللون , كلها تشكل مفردات اساسية في انجاز العمل الفني وان جمع تلك العناصر بشكل متقن ومضبوط انما يدل على اعطاء المنجز التشكيلي معناه حتى ان المتلقي اذي يطلع على اللوحة يدرك بطريقة ما ان هناك لوحة محكمة ورصينة قائمة على عناصر اساسية قبل ان يتذوقها لاسيما اذا كان من اصحاب الذوق الرفيع. اذ ان في فن الرسم تكون العلاقة بين الوحدة والمعنى قوية .
ان من بديهيات صناعة اللوحة الفنية اتشكيلية هوان تقوم على اساس (نظام) جمالي ورغم ان فن الرسم لا يتحقق الا بوجود حرية مطلقة للذهن والفكر ولكن اثناء التنفيذ يجب ان تكون هناك بأمور يمكن تسميتها بالشروط الفنية داخل العمل الفني وألا فأن اللوحة ستكون مهلهلة فوضوية مترهلة الى الحد الذي قد يضيع فيها الرسام او لايعرف ماذا يفعل , لذلك يقول الناقد الأنكليزي الكبير(1) نوثان نوبلرnouthan nobler :- لايمكن الفصل بين عناصر اللوحة الفنية كنظام قائم ويصعب فصل هذا النظام عن المضمون الكلي للعمل اذ ان لكل عنصر في اللوحة مكانه فالمعنى التعبيري للشكل الأزرق في لوحة ما انما يتحقق بفضل وضعه بطريقة خاصة لذلك اللون.  أي لايمكن وضع اللون بطريقة اعتباطية حتى مع تلك الأساليب ألأشد تمردا على الشكل التي تدعوا الى تحرر الشكل من شكلانيته, ويعطي اللوحة اقصى  حريتها . وهنا قد يشترك المتلقي مع الرسام في أن ان يتفق معه في وضع اللون او الخط أو الشكل او النقطة في هذا المكان او ذاك من اللوحة ..
ان في الكثير من اللوحات الفنية قد نجد ان جوانبها التعبيرية (مضامينها)محدودة,فما الذي تثيره فينا لوحة لاتتضمن سوى شكل لمزهرية حتى نستجيب لها ؟ وهنا نجد ان المزهرية ليست رمزا ولا تعبر الا كونها مزهرية فقط .ولكن المثير هنا هو طريقة تنفيذ رسم المزهرية . هل اعتمد الرسام على جمع عناصر اللوحة مثل الخط والاتجاه والشكل الى ماغير ذلك من عناصر فنية ؟ أن الرسام قبل ان يبدأ العمل يقوم بأختيارات من بين احتمالات كثصيرة اثناء عمله .وعندما يشرع بالعمل فأن بعض تلك الأختيارات يتوقف على أمكانية التنفيذ أي يضع في ذهنه بأن هل يمكن وضع كل الاختيارات في اللوحة بشكل صحيح ؟ وهل يمكن وضع هذا الشكل دون الشكل الآخر ؟ أو وضع لون في أقصى الزاوية أم في منتصفها؟
ان التنظيم الجمالي الذي يسعى اليه الرسام قابل للتطور والتحديث بوسائل متعددة يكتشفها الرسام نفسه وخاصة مع اذا ما كان الرسام مبدعا موهوبا.أن استخدام القواعد الفنية في تنفيذ وأنجاز اللوحة استخداما مقنعا يثمر عن انجاز اكاديمي مدرسي صرف ولكن احيانا الألتزام بتلك القواعد كأسس تنظيمية جمالية للعمل الفني لن تضمن صنع لوحة فنية متكاملة .
(2)لذلك نرى بعض الرسامين يغالون في الألتزام الصارم بتلك القواعد فيستسلمون لها مطيعين لضوابطها الأكاديمية مما يؤدي ذلك بالفنان ان يبقى رساما بلا حرية . فليس بالضرورة التزام الرسام بقواعد اللوحة الأكاديمية لوحدها ان تضمن انجاز لوحة جيدة مثلما لايضمن من يمتلك اللغة فقط ان يتمكن من كتابة قصة او قصيدة شعرية.فهناك من تمرد على تلك القواعد فأبدع أو من تحدى الشكل  التقليدي فحقق لوحة جميلة مستوفية لشروطها الفنية .
اننا هنا لانقصد ان يتجاوز الرسام قواعد العمل الفني المدرسية والأكاديمية كالمنظور وقواعد الظل والضوء والنسب ووضع الألوان انما نقول ان الوحدة الجمالية للوحة لاتتحقق الا اذا تلائمت اجزاءها في نظام معين من شأنه ان يدهشنا فيجبرنا على ان نقول عنه جميلا سيما لو كان الرسام حاذقا في استخدام العغناصر التنظيمية من حيث الأثارة وتجاوز المألوف بأتجاه خلق الجديد اذ (ان المعنى في الفنون البصرية يستقى من التنظيم الجمالي ) وبما ان الرسم هو واحد من الفنون البصرية واذا ما اردنا فهمه يجب ان نفهم اسسه التنظيمية . وأن محاولة فهم الرسم انما هو سعيا لفهم العالم من حولنا لاسيما اللوحات المثيرة للأنتباه التي ستسفز المشاهد وكأنها تدعوها ان يشاركها مضمونها ومشكلتها التي تعالجها وتتعامل معها. يقول نوثان نوبلر في ذلك ان الحاجة الى الفهم الى استنباط المعنى من العالم حولنا مرادفة للحاجة الى الأثارة فالأنسان في سعيه يتوق الى التحدي .انه بحاجة الى مشكلات يحلها وبحاجة الى الأحساس بالمشاركة في بيئته ومجتمعه.
ومهما امتلك الرسام من قواعد انجاز اللوحة الفنية  سواء التزم بها ليبقى على نفسه رساما اكاديميا مدرسيا او تمرد عليها باحثا عن آفاق جديدة سعيا نحو تحقيق فن ابعد من حدود الواقع بحثا عن الحقيقة فأنه يجب ان يدرك مدى حاجته للمشاهد (المتلقي) المتمثلة بتقديم عمل يقتنع به المشاهد . وعادة ما يبحث المشاهد عن اشياء يفهمها تبدو له منظمة . لكن الرسام الحاذق المبدع يجب ان يعلم ان ذلك المشاهد قد يمل من مشاهدة اشياء متكررة حتى لو كان يفهمها فيذهب الرسام بأتجاه استفزاز المشاهد حتى لو تجرأ وتحرش بأسس التنظيم الجمالي للعمل شريطة عدم الأساءة الى الذوق وأهانة القواعد الفنية . وهنا فأن العمل الفني يجب ان يمتلك تحديا قادرا على اثارة اهتمام المشاهد الذي يقف ينظر الى ذلك العمل بحيث يرى فيه شيئا جديدا مثيرا وممتعا حتى لو اعتبره تجاوزا على قواعد وشروط فن الرسم. لذلك نعود ونقول ان اللوحة رغم خضوعها لقواعد التنظيسم الجمالي والشروط الفنية فأنها قابلة للتطور . وهذه المهمة يقوم بها الفنان بأمتلاكه الانجاز المبدع والقدرة على اثارة اهتمام المشاهد كما مر بنا قبل قليل.ان من الحسن ان يضمن الرسام المبدع شيئا من التعقيد او الغموض في لوحته في اطار التزامه بقواعد التنظيم الجمالي في الرسم أو لنسمها صعوبة .لماذا ؟ لكي يشرك الناظر في عملية التقصي عن معنى يشعر أنه موجود مع الرسام ويشاركه افكاره .وذلك هو الشيء العظيم والغاية الاساسية للرسام وللفن بشكل عام ,عندما تتوحد ولو بالحد الأدنى رؤى الرسام والمشاهد في استكناه عالم الرسم واللوحة لنطلاقا من اهمية الوحدة والتعقيد في ذهن الانسان او كما يطلق عليها وحدة التنوع.
ان الحكم على الاثر الفني (اللوحة) انما يعتمد على مهارة الفنان في استدراج المشاهد وسحبه بأتجاه المساهمة في فهم اللوحة في الجمع بين عناصر عمله في كل موحد على اساس الأثارة والتنوع والكشف عن الجديد سعيا لخلق وعي ورؤية وشعور نحو تعزيز ارادة الحياة وزحزحتها وأثارة حيويتها شريطة ان ينطلق كل ذلك من احترام اسس التنظيم الجمالي وقواعد العمل الفني على ان لاتبقى تلك الشروط كضوابط صارمة جامدة
 

أثناء تصفحي في النت وفي رحلة بحثي عن كل جديد

وقعت عيني على هذه الدروس الرائعة في موقع لفن الرسم

فرأيت أن أنقلها لكم لعموم الفائدة



.

الدرس الأول:

هل فن الرسم موهبة أم خبره يمكن اكتسابها؟؟؟؟

فن الرسم خبره يمكننا جميعا اكتسابها و ليس محصورا على الذين تميزوا بذكاء فطري خاص منذ الولادة. مع الممارسه و معرفة بعض الأساليب بإمكان الجميع تعلم هذا الفن, ومن الخطأ اعتقاد العكس.

كما لا يمكننا تجاهل الموهبة في هذا المجال و لكن فن الرسم هو أيضا خبره نستطيع تعلمها كما استطعنا تعلم الكتابة. فمن الممكن أن تكتشف عندما تتعلم فن الرسم أن هذا الذكاء الفطري والموهبة موجودان بداخلك و لكنهما بحاجه إلى بعض الصقل و التدريب.

فلماذا تنتظر إذا؟؟؟ الوقت لتعلم فن الرسم هو الآن. ببساطه, طالما انك تستطيع الإمساك بقلم الرصاص و الكتابة به, فأنت قادر إذا على تعلم الرسم.

ولكن ضع في عين الاعتبار مسألة الوقت و الصبر, فليس من المتوقع أن تصبح بيكاسو بغضون ساعات أو أيام معدودة. يعني و بكل اختصار, مسموح أن تخطيء و تمسح, وتعيد الكره من جديد إلى ما شاء الله.
هناك طرق عده لتعلم فن الرسم, سأقوم بشرح أحداها بهذا الموضوع.

طريقه الشبكة.

هذه الطريقة سهله جدا و عالية الدقه و يقوم باستخدامها الكثير (بما فيهم كبار الفنانين لأغراض التكبير ونقل التفاصيل الدقيقه ).

طريقه العمل:

1) اختر الصورة التي تود رسمها مع مراعاة وضوحها و أن تكون بحجم معقول و كبير نسبيا.

2) قم بعمل خطوط أفقيه و عاموديه رفيعة على الصورة لتكوين شبكه تحتوي على مربعات متساوية المقاسات كما هو موضح بالشكل. يفضل بداية التجربة بصوره موجودة بكمبيوترك الشخصي و باستخدام احد برامج الرسم كالفوتوشوب أو غيره يمكنك عمل هذه الخطوط. و بالإمكان أيضا طباعه الصورة و عمل الشبكة يدويا على النسخة المطبوعة.



3) كما نلاحظ في الصورة السابقة أن كبر حجم المربعات سيتطلب منا الكثير من الرسم الحر لاحقا, أما المربعات الصغيرة جدا ستسهل عمليه الرسم و لكنها في المقابل ستكون عائقا عند الانتهاء من الرسم فمن الممكن أن تتضرر الرسمه بأكملها أثناء عمليه مسح الشبكة لاحقا. فعليك اختيار حجم وسط لمربعات الشبكة.



4) نقوم الآن بإحضار ورقه رسم فارغة و نرسم عليها نفس الشبكة المرسومة سابقا على الصورة مع مراعاة أن تكون الخطوط رفيعة جدا ليسهل مسحها لاحقا.

5) . إذا كنت تود التكبير, فضاعف مقاسات المربعات للحجم المطلوب. وفي حاله رغبه الرسم بنفس الحجم ما عليك سوى رسم الشبكة كما هي و بنفس المقاسات السابقة على ورقه الرسم الجديدة.

6) ابدأ عمليه الرسم الآن على الورقة بواسطة المربعات. عليك رسم كل مربع على حدا. و لتسهيل العملية, استخدم ورقه أخرى لتغطيه المربعات الأخرى على الصورة التي تود رسمها حتى تتمكن من التركيز على المربع الذي تقوم برسمه حاليا.



7) حاول نقل الرسمه بدون اخذ المسافات بالمسطرة من الصورة, واستخدم تقديرك في و ضع خطوط الرسم كأن تحدد تقديريا موقع تقاطع الشكل المرسوم مع المربع و ستجد أن العملية سهله جدا.

8) استخدم طريقه المساحة السلبية في رسم الأجزاء الداخلية للمربع, فكما هو موضح في الشكل أدناه, تعتبر المساحة الملونة بالرمادي هي المساحه السلبية و هي عباره عن الخطوط الخارجية للشكل, لان التركيز في الأجزاء الداخليه بدلا من الخطوط الخارجيه سيكون صعباً لأحتواء الاجزاء الداخليه على الكثير من التفاصيل كالظل و الكتابه و خلافه.( سأقوم بشرح طريقه المساحه السلبيه لاحقا بإسهاب).



9) بعد الانتهاء, قم بمسح خطوط الشبكة, مع الحذر الشديد من مسح الشكل المرسوم.



10) مبروك, تمكنت من رسم الصورة الان.





الدرس الثاني:_

كان الهدف من الدرس الأول تعريفك بأن الجميع بأستطاعته الرسم سواء باستخدام طريقه الشبكة أو الشف أو أي طريقه أخرى.


و لكن لماذا يستطيع الفنان الرسم وانت لا؟ الجواب لأن الفنان يستخدم الجزء الأيمن من الدماغ بخلافك أنت ولأنه يستطيع أن يرى الأشياء بطريقة تختلف عنك مما يمكنه من ترجمه الأشياء المرئية بصورة أخرى.

فالفنانين ينظرون إلى الأشياء من خلال تعابير الأشكال و الخطوط و الألوان و العلاقات بينها و ما نفعله هنا الآن هو محاولة جعلك ترى الأشياء بهذه الطريقة, و هذه الطريقة ليست لترى الأشياء بشكل أفضل مما تفعله الآن, و لكن لتراها بطريقة مختلفة تماما .

هذه الطريقة للمشاهدة هي طريقة الفنانين في النظر وهي تسمح لهم بترجمة العالم الثلاثي الأبعاد حولهم الى رسم ثنائي الأبعاد.

فالجزء الأيسر من الدماغ البشري مسئول عن التفكير المنطقي و الذي يمكننا من الحساب و النظر الى الأشياء بصوره منطقيه بحته و هذا النمط من التفكير هو نمط رمزي بسيط.

أما الجزء الأيمن من الدماغ فهو مسئول عن التفكير الإبداعي أو البصري و الذي يمكننا من تخيل الأشياء و الإبداع والابتكار.

هل لاحظت يوما أن الوقت يمضي بسرعة عندما تقوم بشيء ممتع كالقراءة الممتعة لكتاب يهمك, أو الاستماع إلى موسيقاك المفضلة؟؟؟ هذا يحدث لأنك تفكر بنمط تفكير " بصري " أو " مبدع " , هذا النمط من التفكير يهمل الوقت و المتغيرات عندما تراها في صور وتشعر بها في عقلك.

فعندما تقرأ كتابا , يقوم الجزء الأيسر من الدماغ بقراءة الكلمة كأي كلمه أخرى ومن ثم يقوم الجزء الأيمن من الدماغ بترجمتها إلى صورة تمكنك من الاستمتاع و فهم ما تقرأ. من هذا نستنتج إننا جميعا نفكر بنوعين من أنماط التفكير وهما المنطقي و الإبداعي.



نحن نستخدم النوعين طوال الوقت , كل نوع على حدة , أو النوعين معا ً. ويمكننا استخدام أي نوع لترجمة النوع الأخر . فالتفكير المنطقي لا يمكن وضعه على الورق عند الرسم و خصوصا عند رسم الوجه, لأنه يقول لك ( هذه الأذن , أرسم الأذن) و (هنا العين اليسرى , ارسم العين اليسرى ) وبعد كل ذلك يقول لك : ( لا !! هذه لا تبدو كالعين اليسرى ), أما ما يفعله تفكيرك الإبداعي فيقول لك : (هنا محنى يتقاطع مع هذا الظل ) و (هذين الشكلين يجمعان لتشكيل بروز في الفراغ السلبي) في الواقع هذه هي العين اليسرى ولا تهم تفكيرك الابداعي , فهو لا يرى العين اليسرى انه يرى خطوط و أشكال و ظل ونور , وهذه تجمع لعمل صورة كاملة للعين اليسرى.

سوف تتعلم هنا كيف ترسم الخطوط و الأشكال و الظل و النور, وهذا يجعلك ترسم رسما كاملا .
عقلك المنطقي الذي يرى الأشياء كما هي لن يكون جزء من عملية الرسم هذه لذلك سترسم ما تراه و ليس ما تعرفه.

فعندما كنت طفلاَ صغيراَ كنت تستمتع بالرسم لأنك كنت تضع علامات في قطعة من الورق كانت تعني لك شيئا , وسحرك أن هذا القلم يصنع علامات على الورقة , لم يكن يهمك ماذا يرسم القلم أو انه يشبه ما ترسمه , كل ما يهمك انك ترسم ما تحب.






بعد ذلك عندما أصبح عمرك 6 أو 7 سنوات ونضجت قليلا و إدراكك للعالم توسع و أصبح أكثر تعقيدا , حاولت أن تكون أكثر واقعية في رسومك بدلا من رسم نقطتين و خط مقوس فقط وهي تمثل الفم و العينين , بدأت بمحاولات تصوير موضوعك بطريقة أكثر واقعية,العين أصبحت دائرة بداخلها نقطة و مقلة العين دائرة ترافق الدائرة الأصغر, والفم ممكن ان يرسم مبتسما كشكل هلالي بشبكة داخله تمثل الأسنان, و يضاف الأنف كشكل البصلة ونقطتين داخله تمثل فتحات الأنف ,هذا الرسم أصبح رسمك الشخصي ولا يوجد في الحقيقة عين أو فم أو أنف يشبهها , وعندما ترسم عائلتك تكون مشابهه تماما لهذا الرسم , و تضع دائما نفس الوجه لجميع افراد العائلة ولكن ترسم شعرا طويلا للأم و الأخت وشعر قصير للأب وربما تكون رسمة الأم والأب أكبر وأطول من الأخت .بنفس الطريقة رسمت الناس ورسمت الأشياء, كان الكرسي مربع يحمل خطين أسفله والنافذة مربع بداخله خطان متقاطعان يمثلا زجاج النافذة.



هذه الرموز التي رسمت مرارا و تكرارا خزنها وحفظها عقلك المنطقي ويرسمها هكذا كلما
طلبت منه أن يرسم, بدلاَ من رسم حقيقة ما يرى عقلك البصري المبدع , عقلك المنطقي يقول : ( أنا أرى كرسي – وهذا هو رمز الكرسي ) وعندما ترسم الكرسي ترسمه كالأطفال.
وحاولت أن ترسم ما تراه في الحقيقة ولكن عقلك المنطقي يتجاوز اندفاعك المبدع و يخرج رمزاَ اخر, والأفضل تعديل الرمز الذي تريد أن ترسمه.
عقلك المبدع يرى رسمك للرموز و يقول: (هذه لا تشبه ما أريده !! لا أستطيع الرسم لذلك لن أرسم بعد اليوم ابدا) , وكان ذلك نهاية المطاف لتعلمك الرسم , ومن ذلك الحين كلما طلب منك ان ترسم تتلوى وترسم رمزا اخرا كالأطفال بغض النظر عن عمرك.
وما نحاول فعله في هذه الدروس هو جعلك ترى بعقلك البصري المبدع و إيقاف عقلك المنطقي, سوف نكسر عادتك في رسم الرموز ونسمح لعقلك الفني المبدع برسم ما تراه في الواقع .


لكن في هذا الوقت يجب أن تحاول جعل مهاراتك تنضج بدون استسلام.

ستكون الدروس عباره عن تمارين كان يجب أن تأخذها في المدرسة وأنت صغير , هذه التمارين تريك كيف تتحرك للأمام و الخلف من خلال نمطين التفكير عندك .

التمرين الأول:

أقلب الصورة التي رسمتها من قبل في الدرس الاول باستخدام الشبكة رأسا على عقب. و حاول رسمها مجددا بدون الشبكة. حاول أن تنسى أن هذه الصورة تمثل إبريقا طينيا و ركز على ما تحتويه من خطوط و اشكال و زوايا فقط.

بعد الانتهاء من الرسم, اقلب الرسمه. ستندهش من النتيجة, لان عقلك المنطقي توقف عن إصدار الأمر برسم الإبريق التقليدي الذي تعلمته في الصغر. هذه المرة أنت ترسم خطوطا و أشكالا كانت نتيجتها رسما مشابها للإبريق الذي بالصورة. و طريقه الرسم بالمقلوب هي لتضليل و تحجيم عقلك المنطقي.

سنتعلم في الدرس القادم عناصر الرسم الجيد و التي ستمكنك من النظر الى الأشياء بنظره الفنان.





الدرس الثالث:_

للتذكير بما سبق و درسناه في الدرس الثاني, انظر الى الصورة ادناه و أقرأ الكلمات المكتوبه بأسرع وقت ممكن و بصوت مسموع.



الآن حاول ذكر لون الكلمة وليس ما تقرأه بنفس السرعة وبصوت مسموع.

مفاجأة؟؟؟ لا تستطيع المضي بنفس السرعة بدون أخطاء. فعقلك المنطقي يحاول أن يقرأ و لا يترك المجال لعقلك البصري و الإبداعي كي يأخذ وقته لترجمة اللون إلى كلمه. نفس الشيء يحدث أثناء الرسم كما ذكرنا سابقا.

==================================================

عناصر الرسم:

هناك عدة أمور يجب لعقلك الإبداعي أن يعرفها لتبدأ الرسم . دماغك يعرف هذه المادة مسبقا بشكل لا شعوري , لكن هنا سوف نخرج هذه المفاهيم من عقلك ليمكنك تطويرها . هذه المفاهيم التي سوف نعرفها هي عناصر الرسم الجيد.

مثلا.. دعنا ننظر لهذه الرسمه البسيطه و نحاول تحديد عناصر الرسم عليها.



1) الخط



2) الشكل



3) التناسب والمنظور



4) الفراغ



5) الضوء والظل



6) التصور الكلي للوحه





ستكون لديك جميع هذه العناصر عندما ترسم , لكن هذه العناصر ستصبح تلقائية تقريبا كلما تقدمت وكنت أكثر راحة خلال الرسم. هذه العناصر, بني كلا منها على الأخر .. هذا يعني أن فهم الخطوط سيقودنا لفهم الأشكال و الفراغات السلبية والايجابيه , وهو الذي سيقودنا إلى إدراك العمق و النسبة و المنظور والذي سيقودنا تلقائيا لمعرفة النور والظل , و الذي سيجعلك بدوره ترى الرسم كتركيب كامل محصور في ورقة الرسم.

و لكن هناك امور اخرى مهمه تساعد في الربط ما بين العناصر المذكوره و هي كالاتى:

التوازن :

و يكون اما توازن متماثل بحيث تتوازن و تتطابق العناصر بأجزاء اللوحه مثلاً من الجهة اليمنى للجهة اليسرى أو توازن غير متماثل بحيث يكون هناك تباين بين العناصر.


الإيقاع :

و هو انتقال العين من عنصر لآخر دون يتعثر


العمق :

الاعتماد على المنظور ليظهر لنا عمق الصورة فالأشياء البعيدة تبدو صغيرة وهكذا

تحديد مركز الاهتمام :

و هو العنصر الرئيسي في اللوحة والذي تنجذب إليه عين الرائي مباشرة .





الدرس الرابع:_


كما ذكرنا سابقا, تتجلى وحدة العمل الفني بالاستخدام المناسب للخط والشكل و النسبة والمنظور والظل والنور. وهذه هي عناصر الرسم.

دعنا نبدأ دراستها بعضها بشكل مفصل اكثر الان.


أولا: الخط

و هو تحرك النقطة في اتجاه ما قد يكون مستقيماً أو منحنيا ومن هنا نصل إلى أن الخطوط الفنية اما:

خطوط مستقيمة :

وهي التي استلهمها الفنان من خلال الطبيعة فهناك الخط الأفقي واستلهمه من انبساط الأرض والخط الرأسي من النخيل والأشجار والخط المنكسر من الجبال ..الخ

خطوط منحنية :

وكذلك استلهمها الفنان من خلال ما رآه في الطبيعة فمنه الخط المتموج متمثلاً من أمواج البحر و الخط الحلزوني من الأفاعي في حالة نومها .. الخ

و يتشكل الخط مع كل فنان بحسب منهجه. وهذا الخط يمكن أن يحصر شكلاً مرسوماً بقلم الرصاص أو بالريشة أو الحبر أو الفرشاة أو اللون.

والخط في العمل الفني لا يقتصر على ما هو مرئي ، بل إن العين أثناء متابعتها العناصر المرسومة تنشئ خطوط اتصال تربط بينها. وهذه الخطوط الوهمية ، الناشئة عن حركة العين ، ربما تكون أشد تأثيراً من الخطوط المرئية.


ثانيا: الشكل:


يتكون الشكل حينما نرسم الخط الأول. فالشكل هو المعلومات التي تقدم يبن خطين أو اكثر أو هو الشيء الذي يرافق الخط و هو الذي يعرّف الشيء المراد رسمه بعدة خطوط.

و استعمال الشكل بطريقة خاطئة في الرسم سيجعل الرسمه لا تشبه ابدا ما يجب ان تكون.

انظر الى الرسمه ادناه. هل بأمكانك معرفه ما يعنيه هذا الشكل؟؟




نعم, فالخطوط تتجمع و تمثل اشكالا نستطيع معرفة ما توحي اليه والمزيد منها يعطي المزيد من التفاصيل.



ثالثا: التناسب والمنظور


التناسب: هو تلائم حجم كل جزء من الموضوع المرسوم مع الجزء الأخر في اللوحه. بمعنى اخر هو وضع اعتبار ان تظهر الارجل أطول من الاذرعه مثلا, و الاصبع الاوسط اطول من بقية الاصابع في الرسمه و خلافه. و تجاهل هذا العنصر يجعل الشكل المرسوم بعيدا كليا عن الواقع.

المنظور: هو تمثيل الأجسام المرئية على سطح منبسط ( اللوحة ) لا كما هي في الواقع , ولكن كما تبدو لعين الناظر إليها من موقع معين.

و كثير من الاخطاء التي يرتكبها الرسام المبتديء تنشأ احيانا عن جهله بقواعد المنظور . فأبعاد الأجسام واتجاهاتها يطرأ عليها تغيير يتناسب مع موقع الناظر إليها .

أخي الخطاط / المصمم

قد يكون عنوان الموضوع غريبا بعض الشئ , هذا الرقم 1.618 متمثل في أنظمة الطبيعة ( البشر , الحيوان , النبات ) حيث إن له علاقة بالبنية الأساسية لأي وحدة بناء أو خلية في العالم . لنأخذ هذا الرقم ونرى علاقته بالخط العربي .

لو قمت بتنفيذ لوحة خطية وتطلب التنفيذ ان تكون اللوحة من سطرين , السطر الأول يكون بخط الثلث والسطر الثاني بخط النسخ . من الناحية البنائية والفنية سيكون السطر الأول اكبر من السطر الثاني . والثاني سيكون بالتأكيد اصغر من الأول .

هنا ستظهر عندك ثلاث تساؤلات :



- ما طول السطر الأول ؟ وما نسبة السطر الثاني للأول ؟

- ما أبعاد الورقة التي ستنفذ عليها المخطوطة ؟

- ما هي المسافة ( الفراغ ) ما بين اللوحة والإطار ؟



إن كنت ستنفذها دون حساب النسب الرياضية ووفق النسبة الذهبية . ستفقد العمل جماليته حتى لو كانت حروفك قوية وتركيبها موزون .

لماذا

أولا – لان الحروف أساسا خاضعة للنسبة الذهبية .

ثانيا – كما قلنا سابقا كل شئ بالكون محكوم بنسب رياضية جمالية ثابتة هي ( النسبة الذهبية ) واي خروج عنها يكون العمل غير مقبول نفسيا .

إذن لماذا تجعل النسبة الذهبية من الشكل جميلا ؟

التناسب بشكل عام هو واحد من اكبر أسرار الجمال . فالوجه الحسن يكون جميلا بوجود تناسب بين أطواله وأجزاءه والنسبة الذهبية موجودة حولنا في الطبيعة بل موجودة في تركيبة أجسادنا وفي الحيوانات والأشجار ( بين الجذع والأغصان والفروع وحتى في الأوراق ) .

لنتعرف على هذه النسبة الذهبية والارقام المتعلقة بها .

نحو 2400 سنة في الماضي نحو عصر الحضارة اليونانية، حين كانت الثورة المعرفية والفنية في أوجها عند الإغريق. كان اليونان أول من بدأ في وضع النظريات العلمية الدقيقة للفنون كالرسم والنحت والموسيقى وقد اهتموا بربطها بالرياضيات فطوروا علوماً مثل علم هندسة الأشكال (Geometry) والذي يدمج بين الرياضيات والرسم، وهو العلم الذي جاءت منه النسبة الذهبية. إن ما يميز الحضارة اليونانية أنها امتلكت فكراً رقيقاً ناعماً اعتنى بالطبيعة والفلسفة، فكانت فنونها مثل هذا الفكر رقيقة جميلة، على العكس من الحضارة الرومانية التي كانت عسكرية بالدرجة الأولى، فكانت فنونها تعكس جانبها الإمبريالي التوسعي، فأعمالهم المعمارية ضخمة وذات أعمدة مستقيمة عريضة معبرة عن رغبة التوسع والتضخم في كل اتجاه، في حين كانت العمارة اليونانية أنيقة وذات منحنيات وأقواس رقيقة، وأعمدة تبدو قمة في الروعة.

خلال اشتغال اليونانيين في العلوم والفنون، جاء عالم الرياضيات “أقليدس” واكتشف النسبة الذهبية، إذ هي عبارة عن تناسب أطوال: أن تكون نسبة الطول كاملاً للجزء الكبير منه، مثل نسبة الجزء الكبير للصغير، ببساطة!


[/size]

[size="3"]وجاء العالم الإيطالي فيبوناتشي بأرقامه المسماة أرقام فيبوناتشي .

فمن هو هذا العالم الإيطالي ؟ وما علاقة أرقامه بالنسبة الذهبية .

فيبوناتشي, هو عالم رياضيات إيطالي, اسمه الحقيقي ليوناردوبيزانو ويعرف بكنية فيبوناتشي, ولد في مدينة بيزا الإيطالية في سنة في نفس المدينة في سنة 1170 م وهي مدينة اشتهرت ببرجها المائل المسمى برج بيزا المائل. كان أبوه ويدعي جويليلمو ( Guilielmo) تاجرا عمل في وظيفة دبلوماسية كممثل لتجار بيزا في مدينة بيجايا الجزائرية وهي إحدى أجمل مدن الجزائر التي تقع في منطقة بين البحر والجبال على ساحل البحر الأبيض المتوسط , وقد كانت كغيرها من مدن ودول البحر المتوسط تربطها علاقات تجارية مع جمهورية بيزا.

تلقى فيبوناتشي تعليمه في مدرسة الرياضيات في هذه المدينة الجزائرية, وقد كان علم الرياضيات علما متطورا يحظى باهتمام كبير من قبل العرب, وقد سمحت له مهنة أبيه في التجوال بين مدن ودول البحر الأبيض المتوسط في البداية كتلميذ, ثم بعد ذلك في مهمات تجارية في كل من مصر, وسوريا, واليونان وصقلية , وقد تمتع التجار في ذلك الزمان بحق التنقل بحرية لأنهم كانوا يتمتعون بحصانة أتاحت لهم فرصة عظيمة في التنقل بين المدن التجارية, وهو الأمر الذي ساعد فيبوناتشي على التعرف على الميزات الهائلة التي يقدمها هذا العلم في الكثير من أمور الحياة.عاد فيبوناتشي في سنة 1202 م إلى وطنه الأم إيطاليا, وإلى مدينته بيزا, وهناك كتب كتبه الأربعة التي اشتهرت فيما بعد حيث نقل وأحيا من خلال هذه الكتب الرياضيات القديمة, وأضاف إليها من علمه الشيء الكثير . تعلم في مدرسة الرياضيات ولأول مرة الأرقام العربية من خلال مدرسين متميزين يملكون معرفة كبيرة بهذا العلم وهو الأمر الذي أسعده وسلب لبه وجعله شغوفا بعلم الرياضيات حتى وجد فيه سعادته أكثر من أي شيءآخر.

قام فيبوناتشي بحل الكثير من المسائل الرياضية, إلا أن أشهرها مسألة كانت السبيل إلى اكتشاف ما أصبح يسمى فيما بعد بأرقام فيبوناتشي, وهي السبب في شهرة فيبوناتشي لدى قطاع كثير من الناس.

في ذلك الزمن, كان من الشائع أن تقوم التحديات والمنافسات في بيزا , وبمباركة من الإمبراطور فر يدريك الثاني في حل بعض المسائل الحسابية, وفي تلك الأثناء تم عرض المسألة الشهيرة التي كانت السبب في اكتشاف أرقام فيبوناتشي ومن ثم نسب فيبوناتشي.



المسألة:



كان الهدف من المسألة اكتشاف سرعة إنجاب الأرانب لو توفرت لها الظروف الملائمة, وقد نوقشت هذه المسألة في سنة 1202.



نص المسألة الرياضية:



لو أن رجلا قام بوضع زوجين من الأرانب في مكان محاط بجدار من كل الجوانب. كم زوج من الأرانب يمكن أن ينتج من هذين الزوجين في السنة؟ بافتراض أن في كل شهر ينتج كل زوج من الأرانب زوج آخر فقط , وبافتراض أن إنتاج كل زوج يبدأ من الشهر الثاني, وبافتراض أنه لن يموت أي زوج من الأرانب طوال هذه المدة؟

الحل:



النتيجة التي عرضها فيبوناتشي كانت الأرقام المتتالية التالية:



55,34,21,13,8,5,3,2,1,1الخ . هذا الترتيب والذي هو عبارة عن أن كل رقم يمثل جمع الرقمين السابقين له, أثبت فيما بعد أنه سلسلة من الأرقام المتسلسلة التي كانت ذات فائدة عظيمة في الكثير من الاستخدامات الرياضية والعلمية المختلفة. وعرفت هذه الأرقام فيما بعد بأرقام فيبوناتشي.



أرقام ونسب فيبوناتشي





1+1=2

1+2=3

2+3=5

3+5=8

5+8=13

8+13=21

13+21=34

21+34=55

34+55=89

55+89=144

89+144=233

144+233=377

المهم هنا ليست الأرقام بحد ذاتها, لكن العلاقة الرياضية بين هذه الأرقام, وأحد أهم الميزات الرائعة لهذه الأرقام المتسلسة, هو أن كل رقم هو تقريبا 1.618 مرة أعظم من الرقم الذي يسبقه, هذه العلاقة العامة بين هذه الأرقام هي الأساس الذي تم من خلاله اكتشاف نسب فيبوناتشي.

نسبة 1 إلى 0 = 0

نسبة 1 إلى 1 = 1

نسبة 2 إلى2 1 =

نسبة 3 إلى2 = 1.5

نسبة 5 إلى 3 = 1.6666


نسبة 8 إلى 5=1,6


نسبة 13 إلى8 = 1.625

نسبة 21 إلى 13 = 1.61538

نسبة 34 إلى 21 = 1.61538

نسبة 55 إلى 34 = 1.61764

نسبة 89 إلى55=1,6181



بعد هذا العرض السريع والمختصر للتعريف بالنسبة الذهبية وأرقام فيبوناتشي نعود إلى الأسئلة الثلاث التي طرحناها في بداية الموضوع ونجيب عليها :

ما طول السطر الأول والسطر الثاني ؟

نختار أي رقم من سلسلة أرقام فيبوناتشي ليكون هو السطر الأول .

1,2,3,5,5,8,13,21,34,55,89,144,233... الخ

لنفترض وقع اختيارنا على الرقم 34 ليكون هو السطر الأول . فأي رقم قبله سيكون هو السطر الثاني وسيكون ملائما لأنه خضع للنسبة الذهبية .

وكذلك يمكنك حساب المسافة ما بين السطرين بان تأخذ رقما من السلسلة أعلاه .

أما بخصوص أبعاد الورقة والإطار نقوم بنفس العملية وذلك بأخذ أرقام للطول والعرض للورقة من السلسلة .

على هذا الأساس وضع ابن مقلة نسب الحروف باستخدام النسبة الذهبية عن طريق الدائرة .

إن الرقم 1.618 رقم سحري برمج حياتك عليه في كل الأمور وسترى النتيجة .

لنترك أرقام فيبوناتشي ولنأخذ رقم النسبة الذهبية فقط ونعمل عليه

لنفرض انك تقوم بتصميم يافطة مكتب والمطلوب منك كتابة ما يلي :

مكتب الوطن العربي للحاسبات / صيانة وتجهيز

تخطيط السكيتش سيكون كالتالي بافتراض الخط سيكون من نوع واحد

كلمة الوطن العربي ستأخذ موقع السيادة في اليافطة وستكون في منتصف اليافطة وبحجم كبير

كلمة مكتب ستكون اصغر وتأخذ الجانب الأيمن العلوي

كلمة للحاسبات ستكون بقدر حجم كلمة مكتب وتأخذ الجانب الأيسر العلوي

كلمة صيانة وتجهيز ستكون تحت كلمة الوطن العربي ولكن بشكل اصغر منها واكبر من كلمتي مكتب وللحاسبات

نأتي الآن للتنفيذ

اكتب الوطن العربي بأي حجم تريد على أن تتوسط اليافطة

بعد الكتابة قم بقياس طول الكلمة لاستخراج أحجام الكلمات الباقية وفق النسبة الذهبية

لنفرض كان طول كلمة الوطن العربي 150 سم

لاستخراج طول كلمتي ( مكتب والحاسبات ) نقوم بالعملية الرياضية التالية

نقسم 150/1.618 يكون الناتج 92.7

ونكرر قسمة الناتج على 1.618 إلى أن نحصل على الرقم المناسب

92.7/1.618 الناتج هو 57.25

57.25/1.618 الناتج 35.25

35.25/1.618 الناتج 21.5

وهكذا

الآن أصبح لدينا ما يلي:

كلمة الوطن العربي طولها 150 سم

كلمة مكتب نختار القياس 35.25

كلمة للحاسبات نفس القياس السابق 35.25

كلمة صيانة وتجهيز نختار قياس 92.7

الآن نأتي إلى حجم اليافطة

بما إن كلمة الوطن العربي هي اكبر الكلمات وقياسها 150سم نضرب هذا الرقم في النسبة الذهبية

150*1.618الناتج 242,5 طول ضلع اليافطة

242,5/1.618الناتج سيكون 150 عرض اليافطة

أتمنى أن أكون أوضحت وبدون الحاجة إلى أرقام فيبوناتشي

تحياتي واحترامي